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2023-11-06 ~ 2024-11-05
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日本のコントラバスの歴史 : 明治期から終戦後における日本人コントラバス奏者の実態
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昔話の主人公から国家の象徴へ : 「桃太郎パラダイム」の形成
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第二次世界大戦以前の日本の吹奏楽曲創作の実態
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心霊表象論 : 心霊イメージの変遷から読み解く「不気味な」表現の可能性
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ロトスコープとは何か : 20世紀美術におけるロトスコープの美学
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近代日本における音楽理論教育と和声理論書出版の歴史的展開 : 東京音楽学校の和声教育を軸として
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創発する絵画 [要旨]
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シモン・ステン＝アナーセンにおける音楽概念の「再解釈」 : ヘルムート・ラッヘンマンとの関連性を中心に
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スコット・ブラッドリーの映像音楽における描写的技法
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植物を介したアート・コミュニケーションの実証的研究 : 地域と人がつながる創造的プロセスの誘発
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山田耕筰の1930年前後における劇作品 : 歌劇《黒船》〈序景〉（1929）及びオペラ・バレエ《あやめ》（1931）の成立史・演奏史を通して [要旨]
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制約を創造に変えるアートマネジメント ＜野村誠 千住だじゃれ音楽祭＞のエスノグラフィ
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彫刻表現をめぐるパースペクティブ
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ハンス・ライグラフのピアノ指導にみる表現の深化過程 : 打鍵技術をめぐる指導の展開および音楽観の継承を視点として
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(436)
1940年代における抽象表現主義作家たちの初期作品 : シュルレアリスム受容から新しいアメリカ美術の確立へ [要旨]
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1940年代における抽象表現主義作家たちの初期作品 : シュルレアリスム受容から新しいアメリカ美術の確立へ
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(424)
音／エロス : 音と体と心が共鳴し合うユートピア的時間 [要旨]
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(424)
写真における地理的メタファー : 交通空間から世界と表象の関係を再考する試み
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美術教育における記号と実在
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共鳴する素材 : ステンドグラスと鋳物による空間の創造
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(396)
音楽教師の実践知の内容と構造 : インタービューと歌唱授業の分析を通して
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(392)
パリ国立音楽院とピアノ科における教育（1841～1889） : 制度、レパートリー、美学
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(382)
シューベルトのピアノ・ソナタ D 958・D 959・D 960の連作性に基づく演奏解釈の一考察 [要旨]
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日中戦争下の音楽交渉 : 日本占領下の北京における音楽活動に着目して
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(370)
英語スピーキング能力向上のための指導研究
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シューベルトのピアノ・ソナタ : D 958・D 959・D 960の連作性に基づく演奏解釈の一考察
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(362)
オーケストラ演奏における〈ピリオド対モダン〉の問題系の再考 : モダンの文脈から見たエスノグラフィーの試み
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フランスのピアノ作品におけるスペクトル⾳響とその解釈 : 響きの変容と、⾝振りの連続性
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初期フランドル絵画の彩⾊技法研究 : 国⽴⻄洋美術館所蔵Joos van Cleve《三連祭壇画:キリスト磔刑》の模写実験を通して [要旨]
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自閉症スペクトラム障害児を対象とした音楽療法における関係の質の変化 : 音・音楽を通したコミュニケーションの変化に着目して
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ミュージカル《レ・ミゼラブル》におけるリプライズの機能
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文化政策としての「国民文芸会」の活動
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自伝的アニメーション・ドキュメンタリー : 個人の記憶と体験をアニメーションで表現する
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ピアノの鍵盤上の手が発音後の響きに及ぼす影響「スウェル現象」について : 打鍵後の手の動きが生む音楽表現
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フランシス・プーランク《FP119 ヴァイオリン・ソナタ》 : その成立の背景と作品をめぐる一考察
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ローベルト・シューマンとピアノ・テクニック : 運指練習から多面的な音楽活動へ
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フランシス・プーランク : ピアノ作品演奏法の考察
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クラシックギターにおける奏法の違いが音色印象に与える影響
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心霊表象論 : 心霊イメージの変遷から読み解く「不気味な」表現の可能性 [要旨]
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初期フランドル絵画の彩色技法研究 : 国立西洋美術館所蔵Joos van Cleve《三連祭壇画：キリスト磔刑》の模写実験を通して
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(326)
和声教育とソルフェージュ教育の相互性
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(326)
日本彫刻史における邪鬼の造形変遷と思想背景 : 中国・朝鮮半島の造形の選択的受容と四天王護国思想との関係から
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シャルル・グノー作曲 歌劇《ファウスト》における迫真性のあるマルガレーテの演唱表現
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日本のカトリック教会におけるドイツ語会衆歌の受容 : テクストにみる聖歌の意義
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知覚物としての絵画 : メルロ＝ポンティの前期思想の研究 [要旨]
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シンポジウム「鈴木鎮一と音楽の近代──ＳＰレコード音源とその社会文化的背景の検証を通じて──」報告書
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F.リストの自作歌曲ピアノ編曲作品における演奏解釈
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20世紀日本レコード産業史 : 米英メジャー企業の日本市場への戦略的進攻を中心に
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近代日本画の美人画における胡粉を活かした賦彩表現 : 鏑木清方筆《妓女像》の想定復元模写を通して
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屈筋と伸筋の生理的特徴上の差異に因る固有リズムの解析と応用
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アルテミジア・ジェンティレスキのナポリ時代 : 後期画業の展開と特質
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オーケストラ演奏における〈ピリオド対モダン〉の問題系の再考 : モダンの文脈から見たエスノグラフィーの試み
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新しい音楽スタイルの創出のための音楽理論生成アルゴリズム
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『エルマーのぼうけん』の魅力 : 「理想の大人像」の主人公と個性溢れる登場動物たち
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ジュゼッペ・ヴェルディ《リゴレット》 : 表題役を中心にその考察と演奏課題
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ローベルト・シューマンとピアノ・テクニック : 運指練習から多面的な音楽活動へ
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平安後期における物語文学の絵画化について : 「梵字経刷白描伊勢物語絵巻」祖本の想定復元研究
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ヴァーチャルペルソナを通じた変身願望の表現研究
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レナード・マイヤーの音楽論および米国におけるその学際的受容 : 音楽理論と音楽心理学／音楽美学／ニュー・ミュージコロジー
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ロラン・バルトの記号学的文学論と文学的活動としての講義 : 理論と実践の照応関係の確認
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ヨハネス・ブラームスの「低音のため」の歌曲における一考察 : その音楽的特徴と低音に求められる役割
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アンビヴァレンツという世界 : マーラーの交響曲第七番の形式および内容解釈の試み
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1930年代の東京音楽学校における作曲教育と「歌曲」創作 : 近代日本音楽史観の再構築にむけて
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コントラバス演奏の基礎技法に関する研究
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リヒャルト・シュトラウス《薔薇の騎士》 : 元帥夫人を中心にその考察と演奏課題
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芸術的知性 : 美術教育の再措定
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Ｇ.リゲティ《ピアノのための練習曲》全18曲における演奏法
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吾妻流の再興と展開 : 初代吾妻徳穂の舞踊活動を中心に
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18世紀フランスのチェロ奏法と楽譜読解について : J. L. デュポールの教則本を基にした奏法論、及びヴィオル奏法からの推移、運弓と運指、「ポルタメント」などの装飾について、そして、ベートーヴェンの作品における歴史的演奏表現の探求
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ガブリエル・フォーレの歌曲における和声語法 : ギュスターヴ・ルフェーヴルの『和声論』(1889)との関連を中心に
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＜音楽する＞とはどういうことか？ : 多文化社会における音楽文化の意義を考えるための予備的考察
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絵画制作のための〈海の無脊椎動物〉の形態と構造の研究
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ミヒャエル･ハイドンとモーツァルトのレクイエムの比較考察 : 歌唱における演奏解釈と表現法の提案
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歌舞伎鳴物における伝承と変遷 : 近現代における能楽手法の手配リ・演出
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日本のカトリック教会におけるドイツ語会衆歌の受容 : テクストにみる聖歌の意義
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学校管理下で起こる過換気症候群の対応について
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忘れられた青色 : 西洋中世の処方に基づいた人工顔料の歴史的考察
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ヴァイオリン音楽における緩徐楽章の「恣意的装飾」 : 18世紀から19世紀初頭にかけての演奏習慣の「継承」と「断絶」