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2024-04-02 ~ 2025-04-02
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(1939)
日本のコントラバスの歴史 : 明治期から終戦後における日本人コントラバス奏者の実態
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(1466)
創発する絵画
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(783)
コントラバス演奏の基礎技法に関する研究
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(773)
昔話の主人公から国家の象徴へ : 「桃太郎パラダイム」の形成
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(772)
文化政策としての「国民文芸会」の活動
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ミュージカル《レ・ミゼラブル》におけるリプライズの機能
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(709)
音楽高校の生徒に対する体育の授業におけるボディコーディネーショントレーニングの意義と方法論について
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(685)
シモン・ステン＝アナーセンにおける音楽概念の「再解釈」 : ヘルムート・ラッヘンマンとの関連性を中心に
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人形写真論
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(621)
スコット・ブラッドリーの映像音楽における描写的技法
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(620)
第二次世界大戦以前の日本の吹奏楽曲創作の実態
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(602)
創発する絵画 [要旨]
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武満徹における「2」と「水」の美学 : 空間語法と時間語法の観点から
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(548)
ワンダ・ランドフスカの古楽演奏をめぐる思索の軌跡 : 『古楽 Musique ancienne』（1909）改訂に向けて
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(529)
ロトスコープとは何か : 20世紀美術におけるロトスコープの美学
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(525)
近代日本における音楽理論教育と和声理論書出版の歴史的展開 : 東京音楽学校の和声教育を軸として
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(507)
心霊表象論 : 心霊イメージの変遷から読み解く「不気味な」表現の可能性 [要旨]
18
(505)
1940年代における抽象表現主義作家たちの初期作品 : シュルレアリスム受容から新しいアメリカ美術の確立へ
19
(499)
植物を介したアート・コミュニケーションの実証的研究 : 地域と人がつながる創造的プロセスの誘発
20
(480)
19世紀末イギリスと渡英ロシア人 : ロシア音楽受容と人的交流に関する一考察
21
(473)
山田耕筰の1930年前後における劇作品 : 歌劇《黒船》〈序景〉（1929）及びオペラ・バレエ《あやめ》（1931）の成立史・演奏史を通して [要旨]
22
(468)
和声教育とソルフェージュ教育の相互性
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(461)
Toward A “Situated” Music Historiography : Chou Wen-chung, José Maceda, and Their Representations of Korean Music
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(461)
園田高弘文庫
25
(460)
1940年代における抽象表現主義作家たちの初期作品 : シュルレアリスム受容から新しいアメリカ美術の確立へ [要旨]
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(451)
シンポジウム「鈴木鎮一と音楽の近代──ＳＰレコード音源とその社会文化的背景の検証を通じて──」報告書
27
(447)
写真における地理的メタファー : 交通空間から世界と表象の関係を再考する試み
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(431)
共鳴する素材 : ステンドグラスと鋳物による空間の創造
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(425)
ピアノの鍵盤上の手が発音後の響きに及ぼす影響「スウェル現象」について : 打鍵後の手の動きが生む音楽表現
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(423)
心霊表象論 : 心霊イメージの変遷から読み解く「不気味な」表現の可能性
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(416)
歌舞伎鳴物における伝承と変遷 : 近現代における能楽手法の手配リ・演出
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(412)
制約を創造に変えるアートマネジメント ＜野村誠 千住だじゃれ音楽祭＞のエスノグラフィ
33
(409)
音楽教師の実践知の内容と構造 : インタービューと歌唱授業の分析を通して
34
(409)
パリ国立音楽院とピアノ科における教育（1841～1889） : 制度、レパートリー、美学
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(408)
美術教育における記号と実在
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(407)
文化的処方のはじめの一歩 : 暮らしにアートを処方する
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(401)
シューベルトのピアノ・ソナタ D 958・D 959・D 960の連作性に基づく演奏解釈の一考察 [要旨]
38
(385)
20世紀日本レコード産業史 : 米英メジャー企業の日本市場への戦略的進攻を中心に
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(384)
クラシックギターにおける奏法の違いが音色印象に与える影響
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(382)
彫刻表現をめぐるパースペクティブ
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(382)
『エルマーのぼうけん』の魅力 : 「理想の大人像」の主人公と個性溢れる登場動物たち
42
(380)
シューベルトのピアノ・ソナタ : D 958・D 959・D 960の連作性に基づく演奏解釈の一考察
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(379)
フランスのピアノ作品におけるスペクトル⾳響とその解釈 : 響きの変容と、⾝振りの連続性
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(375)
地域型芸術祭のマーケティング : ソーシャルメディアを中心としたコミュニケーション・デザインに着目して
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(375)
スコット・ブラッドリーの映像音楽における描写的技法 [要旨]
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(374)
日本彫刻史における邪鬼の造形変遷と思想背景 : 中国・朝鮮半島の造形の選択的受容と四天王護国思想との関係から
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(371)
オーケストラ演奏における〈ピリオド対モダン〉の問題系の再考 : モダンの文脈から見たエスノグラフィーの試み
48
(370)
音楽教師の実践知の内容と構造 : インタービューと歌唱授業の分析を通して [要旨]
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(368)
ルーチョ・フォンターナの空間主義 : 1946年から1958年までを中心に
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ローベルト・シューマンとピアノ・テクニック : 運指練習から多面的な音楽活動へ
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演奏解釈の流行と盛衰、繰り返される「読み直し」 : １８世紀から現在に至るベートーヴェン受容の変遷を踏まえて
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「戦術的メディア」から見たアート・アクティヴィズム : クリティカル・アート・アンサンブルとA3BCの実践活動を中心に
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20世紀日本レコード産業史 : 米英メジャー企業の日本市場への戦略的進攻を中心に
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F.リストの自作歌曲ピアノ編曲作品における演奏解釈
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昔話の主人公から国家の象徴へ : 「桃太郎パラダイム」の形成
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Reframing Tokusatsu and Robot Anime legacy : Towards new ways of conceiving Japanese Media
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1930年代の東京音楽学校における作曲教育と「歌曲」創作 : 近代日本音楽史観の再構築にむけて
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(2144)
アルテミジア・ジェンティレスキのナポリ時代 : 後期画業の展開と特質
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(2079)
英語スピーキング能力向上のための指導研究
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(2035)
レナード・マイヤーの音楽論および米国におけるその学際的受容 : 音楽理論と音楽心理学／音楽美学／ニュー・ミュージコロジー
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(1990)
ヴァーチャルペルソナを通じた変身願望の表現研究
12
(1979)
忘れられた青色 : 西洋中世の処方に基づいた人工顔料の歴史的考察
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(1958)
新しい音楽スタイルの創出のための音楽理論生成アルゴリズム
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(1865)
近代日本画の美人画における胡粉を活かした賦彩表現 : 鏑木清方筆《妓女像》の想定復元模写を通して
15
(1858)
アンビヴァレンツという世界 : マーラーの交響曲第七番の形式および内容解釈の試み
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(1821)
ロラン・バルトの記号学的文学論と文学的活動としての講義 : 理論と実践の照応関係の確認
17
(1808)
オーケストラ演奏における〈ピリオド対モダン〉の問題系の再考 : モダンの文脈から見たエスノグラフィーの試み
18
(1739)
アイヌの歌の伝承をサポートするメソッド : 口頭伝承音楽の現代に適応した学習方法を探る
19
(1642)
ジュゼッペ・ヴェルディ《リゴレット》 : 表題役を中心にその考察と演奏課題
20
(1606)
芸術性と産業化の拮抗・併存が生む製陶の新規性と発展について : 小森忍の事例を中心に
21
(1532)
平安後期における物語文学の絵画化について : 「梵字経刷白描伊勢物語絵巻」祖本の想定復元研究
22
(1493)
屈筋と伸筋の生理的特徴上の差異に因る固有リズムの解析と応用
23
(1449)
＜音楽する＞とはどういうことか？ : 多文化社会における音楽文化の意義を考えるための予備的考察
24
(1433)
21世紀のピアノコンクールにおける、日本出身ピアニスト・コンテスタントについて
25
(1424)
第二次世界大戦以前の日本の吹奏楽曲創作の実態
26
(1410)
『エルマーのぼうけん』の魅力 : 「理想の大人像」の主人公と個性溢れる登場動物たち
27
(1381)
地域を表象する楽曲の動態性に関する研究 : 《長野県歌「信濃の国」》《合唱と管弦楽のための組曲「北九州」》《プロジェクトFUKUSHIMA!「ええじゃないか音頭」》を事例として
28
(1348)
絵画制作のための〈海の無脊椎動物〉の形態と構造の研究
29
(1320)
創作プロセスとドラマトゥルギーの変容に関する研究 : 1990年代以降のドイツ語圏および日本における事例を中心に
30
(1265)
コントラバス演奏の基礎技法に関する研究
31
(1250)
デジタルシネマのためのアジャイル型制作体制と編集サウンドデザイナーの提唱
32
(1234)
日本のコントラバスの歴史 : 明治期から終戦後における日本人コントラバス奏者の実態
33
(1230)
カンタータ《人間の顔》にみるプーランクの独自性 : 詩の選択と付曲の手法からの考察
34
(1222)
露出狂的なるものについて : アカデミズムと奇祭の狭間で
35
(1220)
創発する絵画
36
(1204)
ヨハネス・ブラームスの「低音のため」の歌曲における一考察 : その音楽的特徴と低音に求められる役割
37
(1195)
日本のカトリック教会におけるドイツ語会衆歌の受容 : テクストにみる聖歌の意義
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(1178)
18世紀フランスのチェロ奏法と楽譜読解について : J. L. デュポールの教則本を基にした奏法論、及びヴィオル奏法からの推移、運弓と運指、「ポルタメント」などの装飾について、そして、ベートーヴェンの作品における歴史的演奏表現の探求
39
(1175)
ミヒャエル･ハイドンとモーツァルトのレクイエムの比較考察 : 歌唱における演奏解釈と表現法の提案
40
(1170)
リヒャルト・シュトラウス《薔薇の騎士》 : 元帥夫人を中心にその考察と演奏課題
41
(1167)
戦前の日本における朝鮮人美術留学生と戦後の活動
42
(1161)
ローベルト・シューマンとピアノ・テクニック : 運指練習から多面的な音楽活動へ
43
(1152)
マリウス・プティパのインペリアル・スタイル : ツァーリズム化したロマンティック・バレエ
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(1138)
歌舞伎鳴物における伝承と変遷 : 近現代における能楽手法の手配リ・演出
45
(1127)
芸術的知性 : 美術教育の再措定
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Still life : 静物画における視覚実験の系譜と実践
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Ｇ.リゲティ《ピアノのための練習曲》全18曲における演奏法
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「グロテスク」の潜む身体 : 生命化する流体模様
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鑑賞者と作者が共に生み出す体験鑑賞の研究 : 交歓と共創の実践と＜PLAY GROUND＞という概念の構築
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制約を創造に変えるアートマネジメント ＜野村誠 千住だじゃれ音楽祭＞のエスノグラフィ